别名迂仁，湖南嘉禾人。美术教师，中国画画家。1965年毕业于湖南师范大学美术系，在基层工作十三年后于1978年调入湖南师范大学任教，主教中国画人物、山水，擅长工笔人物画。现为美术系教授。学生时代便以《明灯》一画入选全国美展，于1985年加入中国美术家协会。历年来相继创作出《新队长》、《春雨》、《好宝宝》、《桃花水》、《绿韵》、《跳涧图》、《横笛吹出明月来》、《春歌》、《梅情》等，入选国内重大画展画赛，有的获奖，有的还被推介到香港、台湾、日本、韩国、新加坡、美国等地展出并被收藏。作品传统功力深厚，造型严谨传神，设色雅丽韵致，富于画意诗情。在意境的营造上追求天趣，在表现手法上追求单纯，在单纯中求丰富变化。出版《白描人物》、《画中诗--中国题画名诗鉴赏》，发表艺术论文多篇，其中《郑板桥印章艺术初探》、《题画诗的艺术魅力》被海内外多家刊物转载或摘登。传略被编入《中国美术家辞典》、《美术辞林》等。1962年《夕阳无限好》入选省美术作品展。1965年《明灯》入选《第四届全国美术作品展》。1978年《截涟灌万顷》在北京中国美术馆展出。1984年《好宝宝》入选《第六届全国美术作品展》。1985年加入中国美术家协会。1988年起被推为省政协委员。1990年《春雨》在东南亚巡展，被展方印入海报、请柬。1993年《韶山吟》获优秀奖，中国军事博物馆收藏。1995年晋升为教授。《画中诗·中国题画名诗鉴赏》出版。2001年聘为文史研究馆馆员。2004年《东方风来满眼春》毛主席纪念堂收藏。《山寨妹娃》获文化部、全国文联银奖。2005年《苗山五月》入选中法文化年巴黎展出。2006年《月迷洞庭》、《水绕四门》等五件作品入选人民美术出版社《当代中国画精品选》。在艺术的创造上，李儒光追求“象外之意”的意象表现语言，用于加深作品艺术内涵，扩大审美的范畴与意趣，把水墨渗化与心理的同构因素的结合，扩大了中国画的形式美，肌理美与内涵美，力求把状物与抒情，感性与理性，具象与抽象等有机结合，使作品耐人寻味，或精细或随意或古朴或清新，一画一境，感人至深。他既注重画面主体的形象，也重视主体与周围环境的有机联系，让这些个性特征所包含美学意义体现画家的意趣和感念，使人产生联想与共鸣。李儒光的画技法上在当代审美取向下强化传统手法，采用兼工带写的笔墨表现形式，那种犹劲老辣的线条攻力，尤其在人物画作品里得到尽情的展露。《桃花水》、《潇湘女》这些作品，画家选取生活中的一个小场面，通过人物的一举手一投足，一瞬间的形象情态，把人物细腻的内心世界和盘托出。画家还是用色的高手，能够根据画面人物的情景设色，把潇湘女的纯情用淡雅而不失明艳的色彩作了铺设，显示出画家细腻的诗意情怀。而在曾经入选第六届全国美展的《好宝宝》画作中，画家着重营造了一个喜乐的场面，工笔重彩勾勒出苗族老妇、妇女和小孩的各色表情，把面对好宝宝时的那种喜悦之情跃然纸上，作品构图饱满，色彩丰富并且极富层次感，颇具神韵，表现画家艺术上的深厚功力。李儒光还重视对古代人物题材的开拓，这一点也许是他抒情言志的需要。为了更好的抒写性灵，画家穿越时空，把自己当下的情感寄托在对古人的意象表达上，以此来抒发心中意趣。《爱莲》一画，画家塑造了一位冰清玉洁的女子，亭亭玉立于荷池之上，神态娇艳，风韵绰姿，象征一种“出淤泥而不染”的高洁品格，充分显示了画家人品为先的艺术家骨格。又如《日日江头数万山》，画家托郑板桥之身躯，来表达一种高尚的情怀，而《正气歌》中的文天祥，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪言壮语时刻激励着“要留清白在人间”的骨气与正气，由此可见李儒光的人物画作品的深刻内涵和审美广度，特别在诗情画意上具有借古开今的启示。